Κάθε ταινία έχει την δυνατότητα να επηρεάσει τον θεατή με διαφορετικό τρόπο.

Μερικές ταινίες προκαλούν έκπληξη και ενθουσιασμό ενώ άλλες φόβο και λύπη, αλλά το κοινό τους σημείο είναι το κυρίαρχο μήνυμα ή θέμα.

Ορισμένες δημιουργούν βαθιά ερωτήματα, που μας προκαλούν να δούμε αλλιώς τη ζωή και τον τρόπο που την αντιλαμβανόμαστε. Η παρακάτω λίστα αποτελείται από 10 ταινίες κάνουν ακριβώς αυτό.

10. Donnie Darko, 2001 (8,1 IMDb rating)

Η κλασική ταινία του Ρίτσαρντ Κέλι, έχει κύριο ήρωα έναν προβληματικό, υπνοβάτη έφηβο ο οποίος αμφισβητεί τις κυρίαρχες αρχές. Τον έφηβο επισκέπτεται συχνά ένα τεράστιο κουνέλι που τον προτρέπει να εκτελούν επικίνδυνες και καταστροφικές φάρσες.

Ένα έργο μοναξιάς, αποξένωσης και με βασικό θέμα την καθολική επιθυμία για συντροφικότητα και τη σημασία που έχει, με μια διακριτική νοσταλγία της δεκαετίας του 80’. Μια ταινία επιστημονικής φαντασίας που δεν πρέπει να χάσετε. 

Αυτό που κάνει συναρπαστικό τον Donnie Darko είναι η αντίληψή του για τις πολλαπλές πραγματικότητες και τα σύμπαντα. Η ταινία διερευνά έννοιες των συμπάντων που καταρρέουν, τις μαύρες τρύπες και των εναλλακτικών χρονοδιαγραμμάτων. Αν τη δείτε σίγουρα θα θέλετε να την ξαναδείτε για να απαντήσετε τα ερωτήματα που θα προκύψουν. Ο Ρίτσαρντ Κέλιείχε δηλώσει ότι η ταινία  έχει διαφορετικές ερμηνείες και αυτός είναι ο λόγος που ακόμα και σήμερα αξίζει κανείς να την αναλύσει και να συζητηθεί.

9. The Matrix, 1999 2001 (8,7 IMDb rating)

Ένας έξυπνα δημιουργημένος συνδυασμός ακατάπαυστης δράσης και φιλοσοφίας που στύβει το μυαλό, το Matrix είναι μια ταινία που βάζει το μυαλό σε διαδικασία να αμφισβητεί την πραγματικότητα. Η υπόθεση της ταινίας βρίσκει τον πρωταγωνιστή, Νίο, μπροστά από μια μεγάλη ψευδαίσθηση. Η πραγματικότητα που ζούμε είναι ψευδής, κατασκευασμένη και μοιάζει με προσομοίωση στην οποία είναι φυλακισμένη εν αγνοία της η ανθρωπότητα.

Η ταινία είναι μια αλληγορία για την έννοια της πνευματικής αφύπνισης. Ο Νίο αντιλαμβάνεται ότι όλη η ανθρωπότητα είναι υποδουλωμένη στο σύστημα, το Matrix. Ανακαλύπτει τις απεριόριστες δυνατότητές του και πολεμά ενάντια στις σκοτεινές δυνάμεις που επιβάλλονται στην ανθρωπότητα. Καταπληκτική ταινία με κάθε έννοια αφού μας προκαλεί να αλλάξουμε τον τρόπο που κατανοούμε τον κόσμο στον οποίο ζούμε.

8. Waking Life, 2001  (7,8 IMDb rating)

Παράλογη, μεταφορική και πρωτότυπη, αυτή η ταινία δημιουργεί πολλά ερωτήματα για τον τρόπο που ζούμε τη ζωή μας, όπως «Τί είναι όνειρο και τι πραγματικότητα;». Στο animation αυτό είναι ασαφής η γραμμή ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα, καθώς ο πρωταγωνιστής περνά από διάφορα σενάρια και αλληλεπιδρά με άλλους χαρακτήρες.

Ο κάθε χαρακτήρας θέτει υπο αμφισβήτηση την επιστήμη και τη φιλοσοφία και ο πρωταγωνιστής βιώνει ένα συνεχές όνειρο από το οποίο ανησυχεί ότι δεν θα ξυπνήσει.

Η ταινία αυτή θα μπορούσε να μοιάζει με ταξίδι υπο την επήρρεια LSD και είναι κλασικό cult που θα μπορούσε να βρει μια θέση στην πρώτη δεκάδα της λίστας του καθενός.

7. Cloud Atlas, 2012 (7,5 IMDb rating)

Κολοσσιαία ταινία σε κλίμακα, ακολουθεί 6 ιστορικές γραμμές που εκτείνονται σε εκατοντάδες χρόνια. Μια εξερεύνηση του πως οι ενέργειες των ανθρώπων επηρεάζουν τους υπόλοιπους στο παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Πως μια ψυχή γίνεται ήρωας από έναν δολοφόνο και μια πράξη καλοσύνης ταξιδεύει στους αιώνες για να εμπνεύσει μια επανάσταση.

Η ταινία ερευνά τη θεωρία της μετενσάρκωσης, την αιώνα πτυχή του εαυτού μας, την ψυχή που ζει πολλές ζωές πάνω στη Γη. Επίσης διερευνά την έννοια του κάρμα και τον καρμικό κύκλο, γεγονός που υποδηλώνει ότι οι ενέργειες μας σε μια ζωή επηρεάζουν την επόμενη.

6. Spring, Summer, Fall, Winter, and Spring, 2003 (8.1 IMDb rating)

Άνοιξη, Καλοκαίρι, Φθινόπωρο, Χειμώνας και Άνοιξη είναι μια κορεατική ταινία που ακολουθεί έναν βουδιστή μοναχό στο ταξίδι του σε ένα μοναστήρι που επιπλέει σε μια λίμνη σε ένα παρθένο δάσος, καθώς περνά μέσα από τις εποχές της ζωής του, από την παιδική ηλικία μέχρι τα γηρατειά.

Κάθε αλλαγή εποχής είναι και μια μεταμόρφωση στη ζωή του μοναχού. Η ταινία είναι ήσυχη αλλά οι εκπληκτικές εικόνες μιλούν από μόνες τους. Παρά το γεγονός ότι η ταινία γυρίζεται σε ένα μικρό σκηνικό με λίγους πρωταγωνιστές, προβάλει ένα μεγάλο κομμάτι ανθρώπινων εμπειριών, της λαγνείας, του έρωτα, της ζήλιας, της δολοφονίας, της αυτοκτονίας και της λύτρωσης. Σημαντικότερο είναι δε ότι μιλά για την δυσκολία της διδασκαλίας και την απροσδιοριστία της σοφίας.

Αυτή η ταινία είναι για μαθαίνουμε από τα λάθη μας, είναι για να γίνουμε καλύτεροι επιδιώκοντας τη σοφία.

5. Samsara, 2011 (8.4 IMDb rating)

Σε ορισμένες θρησκείες της Ανατολής «Samsara» σημαίνει «συνεχής ροή» και αναφέρεται στην έννοια του κύκλου ζωής και θανάτου, φθοράς και ανανέωσης.

Η ταινία στρέφεται γύρω από αυτή την ιδέα, μια συνεχής ροή εικόνων του φυσικού κόσμου και της ανθρώπινης παλίρροιαςπου κυριαρχεί. Η ταινία στέλνει τους θεατές στα όρια, μέσα από διαφορετικές εικόνες που αλλάζουν με ταχείς ρυθμούς και μεταβαίνουν από το ένα θέμα σε άλλο θέμα.

Βλέποντας τις συνεχείς εικόνες, μας δίνεται η ευκαιρία να παρατηρήσουμε πραγματικά τον κόσμο με τη μέγιστη δυνατή προσοχή, κάτι που δεν έχουμε την δυνατότητα να κάνουμε λόγω των γρήγορων ρυθμών ζωής. Είναι ένα ταξίδι από τη ζωή στον θάνατοπου μπορεί να σας δώσει μια νέα προοπτική για τις ανθρώπινες εμπειρίες.

4. Detachment, 2011 (7.7 IMDb rating)

Detachment (Αποκόλληση) είναι μια καταγραφή της ζωής καθηγητών δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, διοικητικών υπαλλήλων και μαθητών, μέσα από τα μάτια ενός αναπληρωτή καθηγητή, του Χένρυ Μπάρθ (Adrien Brody). Η μέθοδος του Μπαρθ για την μετάδοση γνώσεων ζωτικής σημασίας στους μαθητές του διακόπτεται με την άφιξη τριών γυναικών στη ζωή του, μια αφελή πόρνη, μια προβληματική νέα κοπέλα και μιας συναδέλφου του.

Αυτές οι γυναίκες θα τον επηρεάσουν σοβαρά, αναγκάζοντάς τον να ανακαλύψει νέες πτυχές της προσωπικότητάς του.

Ο Χένρι επηρεάζει τις ζωές των μαθητών του, κάνοντάς τους ποιο προσυλωμένους και προσεκτικούς. Η ταινία είναι μια μελέτη στον χαρακτήρα ενός ανθρώπου και κοινωνικός σχολιασμός για την αποτυχία της εκπαίδευσης και των κοινωνικών συστημάτων.

3. Her, 2013 (8.0 IMDb rating)

Η ταινία ακολουθεί τον Θίοντορ (Joaquin Phoenix), έναν μοναχικό, εσωστρεφή μεσήλικα που μαθαίνει για τον OS1, το πρώτο ευφυές λειτουργικό σύστημα στον κόσμο. Όταν συναντά την Σαμάνθα (Scarlett Johansson), την γοητευτική γυναικεία φωνή του OS1, αρχίζει και την «ερωτεύεται». Όσο πλησιάζει κοντά της, θα αποκρυπτογραφήσει από προέρχεται η επιθυμία του να είναι μαζί της.

Υπάρχουν πολλά θέματα που τρέχουν παράλληλα στην ταινία και αφορούν την τρέχουσα εμμονή της κουλτούρας μας με την τεχνολογία. Έχουμε προσκολληθεί τόσο πολύ στα κινητά μας τηλέφωνα, τα λάπτοπ και τα τάμπλετ που αρχίζουμε και χάνουμε την επαφή με τη βασικότερη πηγή ζωής, την αυθεντική ανθρώπινη αλληλεπίδραση.  Η ταινία αποκαλύπτει πως η τεχνολογία προωθεί την απομόνωση και τη μοναξιά σε τρομακτικό βαθμό, κάτι που όλοι πρέπει να εξετάσουμε.

2. Fight Club, 1999 (8.9 IMDb rating)

Η ταινία αυτή μας διδάσκει πολλά. Το μεγαλύτερο μάθημα που δίνει είναι η αποκάλυψη του κενού μέσα στον καταναλωτισμό και στον υλισμό.

Είναι μια ταινία που θέτει υπό αμφισβήτηση την προσύλωσή μας στην ταυτότητα – είμαστε αλήθεια αυτό που πιστεύουμε ότι είμαστε; Η ταινία σοκάρει τον θεατή, όταν ανακαλύπτει ότι η επανάσταση που που οικοδομείται, καθ’όλη τη διάρκεια της ταινίας, είναι σάτιρα που κατασκευάστηκε για να δώσει στον κύριο χαρακτήρα ένα τεράστιο μάθημα για την κατάσταση της ανθρωπότητας.

1. Life is beautiful, 1997 (8.6 IMDb rating)

Η ταινία του Ρομπέρτο Μπενίνι, αποκαλύπτει τη δύναμη της αισιοδοξίας και της αντίληψης των πραγμάτων κατά τη διάρκεια σκοτεινών εποχών.

Η ιστορία είναι απλή: Ένας πατέρας προσπαθεί να προστατεύσει τον γιο του και την οικογένειά του  κατά τη διάρκεια του 2ου Παγκ. Πολέμου. Μας διδάσκει πως διατηρώντας την παιδική αθωότητα μπορούμε να προστατευτούμε από προβλήματα που θα τύχουν στη ζωή μας. Μια απλή ιδέα, πολύ όμορφα χτισμένη.

Πηγή: collective-evolution.com

Χαμός στο Hollywood για την φημολογούμενη ερωτική σχέση των δύο ηθοποιών

​Άνω κάτω έχει γίνει εδώ και μερικές ώρες το Hollywood: με τίτλο «Τομ & Τζον: Το 30χρονο gay μυστικό», γνωστό περιοδικό υποστηρίζει ότι Τομ Κρουζ και Τζον Τραβόλτα είναι ζευγάρι εδώ και 30 χρόνια, δημοσιεύοντας «πιπεράτες» λεπτομέρειες!

Σύμφωνα με το περιοδικό «Star», οι δύο ηθοποιοί, αμφότεροι παντρεμένοι με παιδιά, μοιράζονται μία παθιασμένη ερωτική σχέση, που άρχισε όταν ο Τραβόλτα «εντόπισε» τον νεαρό όμορφο Κρουζ στην ταινία «Οι Ερωτικές Μπίζνες Ενός Πρωτάρη», που ήταν και η πρώτη της καριέρας του.
john1

Κατά το δημοσίευμα, το πρώτο ραντεβού των δύο ηθοποιών έγινε τo 1985, σε ακριβό γαλλικό εστιατόριο στο Μπέβερλι Χιλς, ενώ στη συνέχεια ο Τραβόλτα κάλεσε τον Κρουζ σε μια ρομαντική απόδραση στο Όρεγκον, όπου πέρασαν μία εβδομάδα σε σχολή Σαϊντελογίας.
john3

«Εκείνη η απόδραση άλλαξε εντελώς τη ζωή του Τομ, αν όχι και του Τζον», αναφέρει πηγή του περιοδικού, με τον Τραβόλτα -ο οποίος έχει και στο παρελθόν απασχολήσει τη δημοσιότητα με φημολογούμενες ομοφυλοφιλικές σχέσεις, τις οποίες ο ίδιος διαψεύδει- να φέρεται ως ο άνθρωπος που «μύησε» τον Κρουζ στην Σαϊντελογία.

Μέχρι αυτή την ώρα, κανείς από τους δύο πρωταγωνιστές δεν έχει απαντήσει, ενώ πληθώρα δημοσιευμάτων υποστηρίζει πως η ιστορία είναι κατασκευασμένη και οι δύο αστέρες του Hollywood δεν έχουν ερωτική σχέση. Μάλιστα, μερίδα του αμερικανικού Τύπου επισημαίνει ότι το περιοδικό Star έχει και στο παρελθόν κυκλοφορήσει «κίτρινα» ψευδή δημοσιεύματα, με στόχο να πουλήσει όσο το δυνατόν περισσότερα τεύχη.
john4
star.gr

Κατέκτησε τη Χρυσή Σφαίρα Σκηνοθεσίας και Καλύτερης Ταινίας - Ο Eddie Redmayne βραβείο Α΄ Ανδρικού Ρόλου - Η Julian Moore βραβείο Α΄ Γυναικείου Ρόλου - H αφιέρωση του George Clooney στην Amal για το τιμητικό βραβείο που έλαβε
 
Σε θρίαμβο για το Boyhood εξελίχθηκε η τελετή απονομής για τις Χρυσές Σφαίρες καθώς η ταινία που αφηγείται τη ζωή του Mason από την ηλικία των 5 έως την ηλικία των 18 κέρδισε τα βραβεία Καλύτερης Ταινίας και Καλύτερης Σκηνοθεσίας.
Η Χρυσή Σφαίρα απονεμήθηκε στον Eddie Redmayne για τον ρόλο του ως Στίβεν Χόκινγκ στην ταινία The Theory of Everything ενώ το φαβορί Julianne Moore κέρδισε την Χρυσή Σφαίρα Α΄ Γυναικείου Ρόλου για την ερμηνεία της στο Still Alice.

Το ειδικό βραβείο Cecil B. DeMille για την προσφορά του στον κινηματογράφο απονεμήθηκε στον George Clooney με τον διάσημο ηθοποιό να αφιερώνει το βραβείο στην γυναίκα του Amal. «Είναι φοβερό πράγμα να βρίσκεις κάποιον να αγαπήσεις.Είναι ακόμα καλύτερο αν τον περίμενες όλη σου τη ζωή και όταν η ζωή σου είναι μόνο 53 χρόνια. Αμάλ για όποια αλχημεία σε έφερε στο δρόμο μου δεν θα μπορούσα να είμαι πιο περήφανος που είμαι σύζυγός σου».



Τα πρώτα βραβεία που δόθηκαν στην τελετή που ξεκίνησε στις 3 τα ξημερώματα (ώρα Ελλάδας) αφορούσαν τον Β' γυναικείο ρόλο για τηλεοπτική σειρά, τον Β΄ Ανδρικό Ρόλο για ταινία, του Καλύτερου Ηθοποιού για τηλεοπτική σειρά και αυτό της καλύτερης τηλεοπτικής σειράς.

Το πρώτο βραβείο απονεμήθηκε στην Joanne Froggatt για το 'Downton Abbey', το δεύτερο στον J.K. Simmons για την ταινία "Whiplash", το τρίτο βραβείο δόθηκε στον Billy Bob Thornton για το Fargo το οποίο επιλέχθηκε ως η καλύτερη μίνι σειρά για την τηλεόραση.



Η Joanne Froggatt


O Billy BobThornton


Η σειρά "Transparent" κρίθηκε ως η καλύτερη τηλεοπτική σειρά στην κατηγοράι Μιούζικαλ ή Κωμωδία και η Gina Rodriguez πήρε το βραβείο της Καλύτερης Ηθοποιού σε κωμική σειρά για το “Jane the Virgin.”

Η Gina Rodriguez


Ο Matt Bomer για το 'The Normal Heart' κέρδισε τον τίτλο του Β΄ Καλύτερου Ανδρικού Ρόλου για τηλεοπτική σειρά ενώ η Amy Adams κατέκτησε τον τίτλο της Καλύτερης Ηθοποιού για μιούζικαλ ή κωμωδία για τον ρόλο της στο Big Eyes.

H Amy Adams στο Big Eyes


Βραβείο και για την Patricia Arquette, στην οποία για το ρόλο της στην ταινία Boyhood απονεμήθηκε η Χρυσή Σφαίρα Β΄ Καλύτερου Γυναικείου Ρόλου για κινηματογραφική ταινία.

H Patricia Arquette


Το βραβείο για την καλύτερη δραματική σειρά δόθηκε στο The Affair ενώ το βραβείο καλύτερης ξενόγλωσσης ταινίας απονεμήθηκε στους δημιουργούς του 'Leviathan'.

Καλύτερο σενάριο για την ταινία "Birdman" και βραβείο Καλύτερης Ηθοποιού για τηλεοπτική σειρά στην Maggie Gyllenhaal για τον ρόλο της στο 'The Honorable Woman'

Στον Kevin Spacey απονεμήθηκε η Χρυσή Σφαίρα για τον Καλύτερο Ανδρικό Ρόλο σε δραματική σειρά για το House of Cards ενώ το αντίστοιχο βραβείο για τον Καλύτερο Γυναικείο Ρόλο πήρε η Ruth Wilson για το "The Affair".

Χρυσή Σφαίρα Καλύτερης Σκηνοθεασίας απονεμήθηκε στον Richard Linklater για το "Boyhood" ενώ τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Ανδρικού Ρόλου για Κωμωδία ή Μιούζικαλ κατέκτησε ο Michael Keaton για το 'Birdman'.

Ωστόσο η Χρυσή Σφαίρα για την Καλύτερη Κωμωδία απονεμήθηκε στην ταινία The Budapest Hotel.

The Budapest Hotel


Η τραγωδία στη Charlie Hebdo δεν θα μπορούσε να περάσει ασχολίαστη από τους ανθρώπους της έβδομης τέχνης στην τελετή απονομής για τις φετινές Χρυσές Σφαίρες.

Άλλοι, όπως η Αμάλ Αλαμουντίν, τοποθετήθηκαν δημόσια και άλλοι έκαναν τη «δήλωσή» τους με τις στυλιστικές τους επιλογές.

Η σύζυγος του Τζορτζ Κλούνει δήλωσε ότι επέλεξε ένα φόρεμα του Dior «σε ένδειξη αλληλεγγύης με το γαλλικό λαό που πέρασε μια φριχτή εβδομάδα» ενώ ένα σήμα με τη φράση Je Suis Charlie κόσμησε την τσάντα της. Αντίστοιχη κονκάρδα φόρεσε και ο διάσημος σύζυγός της.



Από την πλευρά της η Έλενα Μίρεν φόρεσε συμβολικά μια καρφίτσα με ένα στιλό ενώ η Τζόσουα Τζάκσον κράτησε ένα χαρτί με το μήνυμα που έχει κάνει το γύρο της υφηλίου.





Πιο χάι-τεκ η Κάθι Μπέιτς απλά έδειξε το κινητό τηλέφωνό της στο οποίο είχε γράψει την περίφημη γαλλική φράση αλληλεγγύης προς τη σατιρική εφημερίδα.

protothema.gr

Από την ερωτική βιομηχανία στον κινηματογράφο

Η καριέρα και η δόξα δεν προκύπτουν ξαφνικά από τη μία μέρα στην άλλη. Σήμερα τα πράγματα μπορεί να είναι κάπως πιο εύκολα λόγω του διαδικτύου και της τηλεόρασης, πολλοί όμως ηθοποιοί της μεγάλης οθόνης πριν γίνουν «ονόματα» στη βιομηχανία του θεάματος, χρειάστηκε να κάνουν και κάποιες «θυσίες» για να… σπρώξουν λίγο την καριέρα τους.

Τα πρόσωπα που ακολουθούν έκαναν ένα πέρασμα από τη βιομηχανία του πορνό. Άλλοι για μικρό κι άλλοι για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Πριν η καριέρα τους αλλά και τα κασέ τους εκτοξευτούν, το όνομά τους φιγουράρισε σε τίτλους περιοδικών και ταινιών με περιεχόμενο ακατάλληλο για ανηλίκους.

Δείτε μερικά από τα διάσημα αστέρια που ξεκίνησαν τη σταδιοδρομία τους από ταινίες πορνό.
Cameron Diaz 



Όσο απίστευτο κι αν ακούγεται, το 1992, δύο χρόνια πριν κάνει το ντεμπούτο της στην επιτυχημένη ταινία «Η Μάσκα», είχε γυρίσει ένα softcore περίεργο φιλμ, το οποίο έμεινε κρυφό για πολλά χρόνια. 

Matt Leblanc



Ο Τζόι από τα «Φιλαράκια» πληρωνόταν περίπου 1 εκατομμύριο δολάρια το επεισόδιο. Πριν όμως … ξεκίνησε την καριέρα του παίζοντας στην ερωτική σειρά «Red Shoe Diaries». 

David Duchovny



Πριν τα X-Files και το Californication, υπήρξε μέλος του καστ της σοφτ πορνό σειράς «Red Shoe Diaries». Όπως έχει δηλώσει άλλωστε ο ίδιος, έχει περάσει από κλινική απεξάρτησης από το σεξ.

Arnold Schwarzenegger



Πριν τον «Εξολοθρευτή», ο Arnie φημολογείται ότι ήταν μοντέλο για γκέι περιοδικά.

Helen Mirren



Η ηθοποιός των Όσκαρ έκανε μερικά περάσματα σε πορνοταινίες σε μικρή ηλικία. Μία από αυτές λέγεται ότι ήταν η αμφιλεγόμενο ταινία «Καλιγούλας». 

Sasha Grey



Μπήκε στο πορνό στα 18 της και βγήκε... σε σύνταξη στα 21 της. Ασχολήθηκε με τη μουσική και τις ταινίες και τώρα δηλώνει συγγραφέας.

Jackie Chan



Ο Jackie Chan δεν έπαιζε ανέκαθεν ξύλο.Το 1975 πρωταγωνίστησε στην ταινία «All in the family» όπου υποδυόταν έναν οδηγό λεωφορείου που είχε ερωτική σχέση με μια παντρεμένη γυναίκα. «Έπρεπε να κάνω τα πάντα για τα προς το ζην», είχε πει ο ίδιος. 

Marilyn Monroe




Είναι ίσως η μεγαλύτερη σταρ όλων των εποχών και το υπέρτατο sex symbol. Πριν όμως κυριεύσει το Χόλιγουντ και τις καρδιές εκατομμυρίων ανδρών είχε διαπρέψει ως μοντέλο σε πορνό φωτογραφίσεις και ταινίες.Το 1949 έκανε γυμνή φωτογράφηση για μόλις 50 δολάρια. Μετά από τέσσερα χρόνια έκανε ακόμη μια αισθησιακή φωτογράφηση για το Playboy.

Sylvester Stalone




Πριν τον Ρόκι και τον Ράμπο, ο Sylvester Stalone είχε πρωταγωνιστήσει στην αισθησιακού περιεχομένου ταινία «Party at Kitty and Stud’s», το 1970. Όπως είχε πει ο ίδιος σε συνέντευξή του ο λόγος ήταν καθαρά οικονομικός. 

newsbeast.gr

Μπρούσκο σημαίνει ...πάθος" μας λένε κάθε απόγευμα οι πρωταγωνιστές της ομώνυμης σειράς του Ant1 και βάλθηκαν να μας πείσουν για τον έρωτα τους.

Ο Ανδρέας Γεωργίου(Αχιλλέας στη σειρά) και η Ελένη Βαΐτσου (Μελίνα) ποζάρουν με ερωτική διάθεση για τα γενέθλια του περιοδικό "Hello!" και αποκαλύπτονται.
melina axileas
Οι δυο ηθοποιοί ζουν ένα μεγάλο τηλεοπτικό έρωτα! Η χημεία και το πάθος τους στο "Μπρούσκο", όμως, φούντωσαν πριν λίγο καιρό τις φήμες που τους θέλουν να είναι ζευγάρι και στη ζωή. Δεν έχουν περάσει, μάλιστα, και πολλές μέρες που εμφανίστηκαν στο "Πρωινό" με τον Γιώργο Λιάγκα να τους "ανακρίνει" για το αν είναι ερωτευμένοι...
melina axileas1
Τι απαντούν εκείνοι;
Ο Ανδρέας κλείνει πονηρά το μάτι σε όσους θέλουν να συγχέουν το σενάριό του με την πραγματική ζωή και λέει ένα γενικό και αόριστο "Η δουλειά μου είναι ο έρωτάς μου", αφήνοντας πολλά μέτωπα ανοιχτά...
melina axileas2
Όσο για την Ελένη, όταν την ρωτούν αν είναι ζευγάρι απαντά: "Δεν με ενοχλεί που μερικοί πιστεύουν ότι είμαστε ζευγάρι, γιατί μπορώ να κατανοήσω την ταύτιση με τους ρόλους που υποδυόμαστε. Απλώς αναρωτιέμαι: γιατί τους απασχολεί;"

tlife.gr

ferriesingreece2

kalimnos

sportpanic03

 

 

eshopkos-foot kalymnosinfo-foot kalymnosinfo-foot nisyrosinfo-footer lerosinfo-footer mykonos-footer santorini-footer kosinfo-foot expo-foot